むかーし、トゥーンレンダリング出始めの頃、2次元キャラをモデリングするのは無理と感じたが、そうか、今は鼻と口の距離が離れて、横顔でのそれらの位置との乖離がなくなってきてるか。アニメの3D一般化も関係してそ

エヴァがセイバーマリオネットやスレイヤーズ、ナデシコなどの目デカアニメ全盛期の中で割りと今風の目の書き方なのを見るとようやく今があの頃に追い付いたと見なすべきかもな。

黒目のカーブが逆、少女漫画でちょいちょいあったような（子供の頃に種村有菜の絵真似してそういう書き方してた記憶が）

見事に女子の目しかない。世間では多様性と言いつつも今や男性や老人は描く対象ではないんだろうな

2000年代にアニメや美少女キャラが「目デカ」と散々揶揄された歴史も考えるとなぁ

残りのアイテムぶっ放す時が来たか…！と思いつつも、担当アイドルが次イベで来たらどうしよう…とビクビクして頭抱える/改めてモバマス長い間ありがとう！3月いっぱいまでよろしくね！サボってたけどやっぱり悲しい

デレステもオートLIVEが実装されて、ポチポチゲーみたいに遊んでイベントコミュ開放できるようになったし、PC版もあるし、リズムゲーが馴染めない人もだいぶやりやすくなったのはこの伏線だったのかな

昨年以上前からサービス縮小のお知らせがあり、心の準備はしていました。10年出し惜しみされた楓さんのブライダル実装でいよいよ間近に迫ったかと覚悟していましたが。。お疲れ様でした。

コンテンツそのものは後継コンテンツで生きてて死んでないという意味では天寿を全うした感じある。昔ながらのシステムのソシャゲは今だと限界だよな。拡張するにも限度あるし。

デレステのみプレイしているが、こちらもいつかは終わりを覚悟しておかないと。／ゲーム要素は無くしてオフラインのコンテンツビューアみたいな形で残せないものか。

えらいひとや おかねもちに ならなくてもいいけど‥‥ おもいやりのある つよいこに そだってほしいわ。（MOTHER2） https://www.1101.com/n/s/motherscripts_itoi/2021-01-28.html

そういうセリフが死ぬほどあるMOTHERシリーズのNPCの中でも、MOTHER3で「カレーに誘われたら断らないし、いつもよりご飯めっちゃ多めに食べるよな？」的なことを言ってたおっさんが一番印象に残ってる

曽根富美子『含羞』で中原中也が小林秀雄に言った「あのなア　急ごうがゆっくりだろうが人が雨に濡れる量は同じなンだよ　おまえ帝大行っててそんなことも知らないのかア」/ 実際は急いだ方が濡れないらしい。

『動物のお医者さん』の作者の佐々木倫子が、夢の中で掲載された原稿を読んでいたらダチョウの絵に「ダチュウ」と誤記してあるのを発見して恥ずかしさに悶えるエピソード。（コミックスのあとがき漫画）

傘の話ってヒカルの碁だったんだ。未読だけどどこかで聞いて、未来が舞台の話で傘が出てくると気になってた（アニメ銀英伝とか）/銀英伝だと「人類はまだ紙以上の記録媒体を発明していない」

コミック派だから最近の展開は知らんのだが、ほのぼのノンビリ緩い雰囲気だったのがカナリア隊とか悪魔とか出てきて剣呑な展開になって来てからあまり好きじゃなくなった。変わらずコミックは買い続けるけどさ。

トリガー制作というのなら、最初期のリトルウィッチアカデミアみたいな雰囲気だと嬉しい。/ニンジャスレイヤーフロムアニメイシヨンみたいなダンジョン飯も少しだけ見てみたいと思ってしまった…

どっちかというと実写化のほうが向いてるんじゃないのか、ダンジョン探検してる感じとかへんてこな料理食べてる様子はアニメだと伝えるのがすごく大変そう

TRIGGERなのは良き。ただコイン虫がうぞうぞ動いたり、剣の間からにょろっと出てくるとこが動くのか…楽しみ…にしていいのか…

漫画が至高すぎるのであまりときめく感じでもない…というかアニメ化して増幅する箇所があんまり思いつかないんだよな

ファーストの放送時期は高度経済成長期だったからこそ、逆張りで科学技術が進んでも環境問題も貧困問題も解決していない未来を描いたんだろうけど、まさか実際そうなるとは思ってなかったから反省があるんだろうな

“ビジネスオンリーで物事を考える人はビジネスだけで終わっていくわけ。突出した人っていうのは、その人がいなくなっても世の中に影響を与え続ける。そういう人を我々は知っています。渋沢栄一です”

サンライズもマッドハウスも手塚治虫から派生した組織だからね。キングゲイナーでも「宇宙開発は無理なので人間は豊かな土地を動物に譲って極限地域で暮らす」を描いたわけだし

ガンダム見てるようなオタク世代のことは全く信用してないけど一緒にモノづくりしてきたスタッフのことは全面的に信頼してるのが伝わるツンデレな言い回し！

電子ゲームをやらない？富野監督が『I.Q』や『パズルボブル』にハマったのは有名な話だけど、編集チェックでカットされたのかな？

宇多田の1st「Automatic/time will tell」もシャッフルですよ。→"ただTKはそれらのグルーヴから逃れようとするとシャッフル（3連符）を選んでしまう(中略）対して宇多田はR&Bそのもの。そこに決定的なリズム感の差があります"

当時、巧妙に隠蔽していたけど宇多田の「R&B」は明らかにK-POP経由で、倉木麻衣がヤバかったのはその隠しが甘かったから。「我々」が「才能に失望し」たのは韓国芸能の優秀さに羨望したのを認めたくない鎖国言説だね。

そして、宇多田ヒカルのデビューと同年の1998年夏の甲子園決勝でノーヒットノーランを達成して野球界最後のスーパースターになったのが松坂大輔だったんですよ／並べて語っても若い人には分からなそう。これが昔話か

最近は宇多田もリズムをジャストな方向へ寄せてるのを見るに、トラックはそこまで重要じゃなかったのかなとも思う。独特の歌詞とあの歌い方があれば。/ TKも安室とかでスウィングのリズムやってたけど変だったね。

「オリコンチャートにも通用するR&Bのグルーヴ」ってサラっと書かれてるけど重要な概念っぽさある。前後の関連を考えたくなる。R&Bではあるがクラブミュージックではないというあたりは認識合っててよかった。

on your markの非常に興味深い逸話。製作費が2500万円だったはずが1億2500万になったり、駿が当初C&Aを案の定知らなかったり。しかしやはり私は「ゲーチャ」「昆虫！！サングラスを取れ！！」という部分に感涙するのです

同じ九州人で首相応援団みたいに恐らくファンは何を仕ても好意的に解釈為るだろうけど此間の五輪曲と謂い影響力強い人間の御墨付晒したり随分厭らしい男に成ったもんだ。アニメと楽曲の合体なら幾らでも前例有るし。

宗教とドラッグと情報操作。ドラッグは無論本人にも関係があるが、それだけでなく快楽と堕落の象徴であり、例えば課金ゲームかもしれないし異常な速度で消費される動画その他のコンテンツも表しているだろう。

6～7分のアニメを1本作るのに1億2500万円？以前「劇場版パトレイバーの1作目の予算は1億5000万円だった」と押井守が言ってたけど…。宮崎駿、恐るべし。

普通のアニメ制作会社「1億2500万で1クールアニメ制作ですか・・・。正直厳しいけど頑張ってやってみます！」ジブリ「3分で1億2500万かかったよ！」

＞浅田さんは昔から梅本くんの知人で、「『YU-NO』のリメイクを作れるくらい偉くなって、その音楽を梅本竜にやらせる」というのは彼の決まり文句でしたが、本当にリメイクを作れるくらい偉くなっちゃった。 / かっこE

なんで無料で公開してるの？ってくらいとんでもない良記事過ぎて鼻血出そうになった。高見龍氏のゲームの見識も凄いし、聞き手もかなり菅野・蛭田作品を熟知してる感じで素晴らしい

うううう、YU-NOリメイクやったら読む…ずっとずっとやりたくて出来なかった憧れのゲームなんだ、少しでもまっさらでゲームやりたい。

メチャメチャ濃いインタビューで一気に読んだ。この辺りの背景はほとんど知らなかったけど、面白かった。

こんなインタビューも出てたのか。やっぱり、この世代の話はときめくなぁｗ

微妙な古さの微妙な知名度の歌手のアルバム曲だとUGAにしかなかったりしたんだけど、そういう曲は音が酷すぎて歌ってて楽しくなかったから結局DAM派。そしてJOYSOUNDはUGAのイメージが付いてからますます選ばなくなった…

DAMともからうたスキに乗り換えた自分としては音質採点ともにDAM。JOYより採点がわかりやすい（ゲーム性高い）。動画公開はJOYの方が他サイトへのリンクが張りやすく汎用性が高い。動画画質はどっちもどっちか。

最初にアニメ強化月間という形でアニソンやゲーソンを強化していたのはDAMだった気がするのだけど、今ではもうJoy一択。あと、操作端末（リモコン）のクオリティについてはDAMはダメダメだと思う。

歌の動画撮影とかは、JOYのほうがわかり易い。でもDAMにある音だけアップできる機能はJOYでも欲しいなぁ。あとゼオライマーの主題歌はDAMのほうしかはいってないのね。

おっさんのクセにボカロ曲を歌いまくる俺としてはJOYSOUD以外はありえない。ちなみに家でもPS3でjoysound導入してますｗ

君の名は。開始後すぐにOP曲が流れ30分番組かと関して少しさめた。記事にもあるけど、自分はRADWINPSが邪魔で音楽なしバージョンを見たいと思った。つっても秒速もone more〜のMVみたいだし、構造は似てるのか。

ストーリーの辻褄が気になる→「説明過多な邦画に慣れすぎて、脳内補完機能を失った人たち」、音楽が耳障り→「情報処理能力が低い耳の持ち主による難癖」／君の名は。がいい感じに絶賛以外許さない最強感出てきた

新海は天門というもう一人の天才とタッグで長いことやってたし、ＯＰムービーの仕事が多かったから、音楽を映像の従属物として捉える感性が良い意味で存在しないんだろう。

聲の形、rei harakamiみたいな音してて良いなと思ってたけどagraphって人だったのか。The Whoいいと思ったけどな

言及されている内、見たのは「君の名は。」だけだけど、OPは無くてもいいと思った人間です。すごく唐突さを感じた。

妹っていうのがうらやましい！私も10歳離れた弟がいるけど、性別が違うからかそんな素敵な関係にはならなかったよ…。妹さんにとってはきっと増田が、母親とはまた違った良い大人の女性のロールモデルになったと思う

いい話だった。音楽とか映画とかそういうのを教えてもらえるような歳の離れたきょうだいが欲しかったとずっと思ってた私にとって、まさに増田のような姉は完璧に理想の存在。妹さんがめちゃくちゃ羨ましい…

↓4歳になるまでってことは就職して頻度減らざるを得なかったんだろなって思った。しかしこんなに読んで幸せになる文章久しぶりだ。末永くお幸せにとお伝え願います。

いい姉妹だなあ。相手が共に15歳のとき、お互いが人生の転機を与えあい、それぞれが10代で血縁の赤ん坊の育児を手伝って。将来の叔母姪関係も楽しみだ

おいおい、やめろよ。金曜の夜って、一週間で一番感情がたかぶっているときなんだよ。そんな締めを持ってきて、泣かせにかかるなよ。

失敗したのは製作委員会が愚かだったせいだから、赤字の自己負担が当然。成功したときはクリエーター（脚本家や原作者や監督）に還元するべきなのに、成功報酬を独占しているのが問題。労働者の問題は http://j.mp/2so9klc

アニメの制作現場は一時期話題になったP.A.WORKSを始め、偽装請負問題を抱える会社が非常に多い。悪質な法令違反だが、法律を守ると業界は回らないと開き直って問題を直視しない。自浄作用は皆目望めず絶望しかない

誰に出資すればリゼロのレムのスピンオフが見られるのか？とPalmer Luckeyが呟いたくらいで、これからはアニメ見て育った世代が台頭してくる そういう人々が出資するようになれば新しい制作方式が出現する

製作委員会っていう客からしたら、その値段でアニメが売られてるから買ってるだけで悪くないっていうのは当然だよな。アニメーターも声優みたいにほぼ全員が加入する規模の労働組合作って値段吊り上げるしかなさそう

制作会社は金銭的リスクが少ないんだから利益も回されない的な言質を取る割りと絶望に近い記事。高需要の制作大手が人件費をしっかり取るよう底上げするか、制作会社が簡易に直接配信できるシステムがないと無理そう

記事が美しい。人生一度きり、みないきなりぶっつけ本番やってんだから楽しまにゃ！私はバレエ公演にぶっこむ地方民。1公演1万～2万over…この沼オケや演劇やオペラ(1公演5万台も)に通じてな…金はないが楽しいgood luck!

“線画じゃない本物の汗を流しながら本気の目で熱戦を繰り広げるキャスト…ふと役の隙間からのぞかせる素顔。虜になるのは一瞬でした”。2.5次元の面白みを少し理解できた。虚実の膜がぶつかり合う感じかな。

“自分の中でチケットに使うお金は月のお給料の半分まで” 経験から言うとチケ代よりも遠征費の方がかかる気がするんだけどどうなんだろう。2.5次元舞台だと地方公演少ないのかな。

今を全力で生きて（散財して）いるオタクは本当にキラキラ輝いていて、尊さすら感じるんだ……（預金残高から目を背けつつ）／“だって今日のお芝居は一生に一度しかない”

“2014年に販売された右のものはテニスボール型。それを受けて、2016年にはテニスラケット型が発売された。2年越しにようやくテニスができる” フフッ

“アイデアは考えに考えて出てくるものです。お風呂に入っている時や電車に乗っている時に、ぱっと閃く時もありますが、それも頭の片隅で常に作品のことを考えているからです” この発明家然とした言葉よ

乙幡作品で最高に好きなのがコレ♪ http://portal.nifty.com/2007/10/16/b/

絶妙な「ちょっと欲しい」感があるんだよなあ。ホッケースはだいぶ欲しい。

サイトの作品もどれも可愛いし、価格もお手頃で良い

海外から欲しいオファーくるんだな…

映画は編集で成り立ってるから、編集した監督なりプロデューサーなりが2時間で1本て決めたら切りがいいも何もそれで1本。切れるところはない。ただ金払ってるのあなたなんだから好きなように観たらいいんじゃないの

そういう見方でも数百本くらい見たけど、結局、一本通して見たほうが面白いという結論に至った。映画はおそらく2時間通して見ることを前提に設計されている。30分×4回では、内容はともかく表現を理解できない。

年齢的なものか精神的なものか分からないけど、私もここ数年はこういう見方が多くなってしまった。30分くらいしか集中できないし、2時間も時間を使うのがもったいなくて。分割視聴は連ドラみたいで面白いよ。

お寿司をネタとご飯を別にして食べるな的な。推奨・想定されない使い方なので本来の効果が発揮されないのをご了承ください的な。■個人的には自分が一番楽しみやすい見方が一番。コミックス派と週刊派みたいな。

映画はそういう風には作られてないよなあ。私も本は小分けに読んでるが、専門書だと頭にあんまり入ってこないのである程度まとまって読まないとダメっぽい。脳のタイプっていうのがあるのかもしれないが。