こういうのいいね。関係ないけど本サイト（https://www.mizuho-rt.co.jp/）とこのブランドサイト（https://www.mizuho-rt.co.jp/company/brand/）のロゴが違ってるぞ

私の特技が「電車で座る」なんだけど私ならその極意をA4でまとめられるね。これは「これだけのデータある」ことに価値があるので素晴らしいと思う。「恋人やパートナーがそのような態度だと恥ずかしいと感じる」て笑

座席の端は近距離でも空いてたら座りがち、という理由で端の席の前に立つようにしてるのだが、以前、端の席の人が降りて座ろうとしたら、隣の席の人がスライドしてきてその人の上に座ったことがある。スライド反対

電車の中で座るための戦略でこんな異常とも言える物量だとシステム開発になったら資料だけでスカイツリーぐらいの高さの資料作ってそうだしこの前の宝くじの設定ミスの反省と対策とかは2トンぐらいあった？

これ私も考えたことあるんだけど、実際自分よりも前に並んでいる人のスペックが一番大きいと思う。次に降りる人。トロトロ降りる人+スマホに夢中で乗らない人だと無理。みずほのは乗車後の攻略法だね。

1か2で機械化する以外での品質は間違えない人間をおくことでしか担保ができない。ルールもチェックも徒弟制度における教育コスト削減手法なので、学びの機会とする本記事は妥当。ケチった分のリスクは責任者が負え。

数十万行ぐらいあるクソコードの一部を短時間で直してねって言われて辟易するがそのクソコードは弊社が御社の値下げ圧力に屈してこさえたものだし今更何も言えねぇや、倒れたらごめんなさいね

としか言えないようなパワーバランスの職場なり環境においてはそれは秘匿される文書なんだろうな

ポストモーテムって初耳だったけど、失敗学的なアプローチなのね。

河村さんにはどうさせればいいのかわからない。

素晴らしい。作品は世に出たら解釈は鑑賞者に委ねられるという「鑑賞」の本質をついた作品。金蹴り爆撃登録で争いが終わるのもクソ映画を制作してるのも好きすぎる。/https://onl.bz/U8icMg1　自信ないわ。特定した人いる？

スペース・バンパイアという、クッソかっこいいOPテーマと、でかい乳輪と、全裸で鉄格子に突撃して爆発四散するパトリック・スチュワート以外に見どころが何もない映画があったことを、不意に思い出した。エロいよ。

えっ、そこでおわり？という平和な終わり方。昔はスペバンみたいな全裸女性の出てくる映画も普通に放送できてたのに、いつの間にかおっぱいは不自由になってしまった。なんかどっかで見た絵柄…資料の有効活用かな

どこかで見た絵だな……と思ったら「おしえて! ギャル子ちゃん」の人か！ 突き抜けっぷりと品質が両立していて素晴らしい。名作の域だと思う。これからの単行本は全部買う。過去作も確認してくる。

「未来惑星ザルドス」のショーン・コネリーの赤いフンドシからしか摂取できないエロはある。https://ameblo.jp/a-c/entry-12113581457.html

途中で先が読めたけど、冷めずに読み通せた。なかなかの手練れ感／2018年にマンガ書き始めた？　マ？　元はイラストレーターかな？ さらに化けるか？ note https://note.com/toryumont あとで読もう。

成る程ブコメや作者ツイ見て現代の死因では自分みたいな「客」は分析されてて創作に消費されるんだなあ、と/全ての末期の人はとか親子で違うかもだがうちの母も自分に対する振舞いにこういう選択肢浮かんでたのかも

残す方も残される方も辛いんだよね。迷惑かける、痛い辛いいつまで？でもしぬなって周りは助ける。今できる最大を考えながら体が弱っていく。周りは痛いの代われない。介護は心身やつれる。最高の最期を目指すのみ。

「どこかで見たプロット」>>それを言ったら、落語の古典上演なんて成立しなくなる。定番のプロット、お約束のオンパレードであっても、緩急の付け方ひとつで新鮮な感動を与えるのが匠(たくみ)の仕事ですよ。

最後の写真は、どんな表情を選んだのか隠した方がよかった気がする。／そもジャンルが違う「ルックバック」と比較しているワナビーがいて微笑ましい。反論があるなら、どこで見たプロットなのか指摘よろしく。

日本映画界がなにか手を貸した訳でもないのに外野から勝った負けた云うな、ってこと。むしろ足を引っ張ってるっぽい。https://twitter.com/junktokyo/status/1503124113908375553?s=12

(承前)たとえばこうしたキチガイじみた論説(各国の文化状況は異なるので日本映画凋落と韓国ましてやアメリカのそれは直接比較しようがないのに)と「ウィルスミスさんオスカー恒例の司会者ジョークにブチキレ」は同じ

今村昌平監督「赤い殺意」等の昭和の様に映画を芸術にまで高める意欲無く、単に金儲けの消費物として扱う限り、母語や伝統文化さえ粗末に扱う自堕落な今の日本人に相応しい映画が出来上がり、文化の腐食が加速する。

評論家の為の作品って感じの内容で更に興行的に成功していないけど、そういう商業的なベクトルを度外視にするのが作品賞なんじゃないの。予算つければ興行的に成功する可能性は確かに高い。文字通り水差してるだけ。

この手の日本ダメポルノ論者に通底する病理は、韓国にせよフランスにせよ我が国スゴイ！が大好きなお国柄なのに、そういう海外のスゴイに乗っかって説教かます日本人が、その手のノリを全面否定しがちなことだよね。

金を払ってまで辛い思いをしたくないのでTV放映1回だけ。勇敢な死より日常を壊されるほうが…と構えて見続けスズも大人だしこれくらいならと…気を抜いたら最後の女の子が未だ残るトラウマになった。4ヶ月も一人で…

戦争が絡むと「持論を曲げられないネチっこい声高民」が多いよね。まあほっときゃいいんだけど。／こうの史代さんは既存の戦争教育：特に原爆教育を「辛いモノ」と捉えたので試行錯誤した結果の独自な作品性なのよ。

漫画では正義だと思ってたものが赤蜻蛉に仮託され飛び去っていく描写で何かを理解するすずが、映画ではぼんやりとしか理解しないすずさんになったことで興ざめする人とそうでない人がいる。私は漫画版のすずが好き。

「声高に反戦を叫ぶ作品」とやらを難じていた人たちがこちらには大喜びだったことをこそ記憶しておきたい。うまい具合に全てにおいて対照的な「はだしのゲン」と対にしてこそ真価を発揮する作品だと思っている。

「さらにいくつもの」を見てこの映画は潜伏キリシタンなのだと再確認。「日常系キラキラファンタジー」は流石に的外れ。ｷｬｷｬｷｬ､ｳﾌﾌでしかアニメに向き合えない人が全力で理解しようとしてないだけ。

公開前はこんなに批判されていたのに，ね。映画は衣装じゃないってことでしょうね。脚本やキャスティングや役者の演技力の功績が大きいと思う。https://togetter.com/li/2268123

高齢者が多いとのツイートを見かけて、確かに日本映画黄金期に作成されても不思議は無い粗筋の冒険活劇映画のような？漫画ファンとは別の層を追加で取り込めれば強いかも

原作が最高だから、原作に忠実で上手く作れれば面白いはずだからな。アシㇼパさんがとにかくかっこよくて強くてナウシカみたいだな。

観てきた。超良かったよ(⁠^⁠-^⁠)　ラッコ鍋と支遁先生の実写化が今から愉しみだ(⁠^⁠-^⁠)

スナップで衣装が新品みたいな話はあったかもだけど、映像の中ではうまくいったのかな。

オリジナルのCUBEはSFXがまだ高嶺の花だった時代にワンセット無名キャストで予断を許さぬスリルを生んだ点が評価された。いわば学生映画の手本みたいな作品。そのアイデアに今ごろプロが頼るなんて…と思ったら案の定

ドラマだが、インファナルアフェアをリメークした、ダブルフェイスは完成度高かったなあ。違いはなんだろう。 マーティンスコセッシがリメークした、ディパーテッドもよかった。

“まずサブタイトルの「一度入ったら、最後」のB級感がヤバくて心配になる”「死霊館　悪魔のせいなら、無罪」もそうだけど「IT」にあやかってる感じがもうね

原作知らない人には入りとしてはありなのかな。宣伝でCG見たけど原作から20年以上経ってあれなのか…とちょっと残念な気持ちにはなったが。

「アイアムアヒーロー」の実写がなかなか良かったのでスポンサーを見てみたらテレビ局が無かった　そういうことかと思った

妹っていうのがうらやましい！私も10歳離れた弟がいるけど、性別が違うからかそんな素敵な関係にはならなかったよ…。妹さんにとってはきっと増田が、母親とはまた違った良い大人の女性のロールモデルになったと思う

いい話だった。音楽とか映画とかそういうのを教えてもらえるような歳の離れたきょうだいが欲しかったとずっと思ってた私にとって、まさに増田のような姉は完璧に理想の存在。妹さんがめちゃくちゃ羨ましい…

↓4歳になるまでってことは就職して頻度減らざるを得なかったんだろなって思った。しかしこんなに読んで幸せになる文章久しぶりだ。末永くお幸せにとお伝え願います。

いい姉妹だなあ。相手が共に15歳のとき、お互いが人生の転機を与えあい、それぞれが10代で血縁の赤ん坊の育児を手伝って。将来の叔母姪関係も楽しみだ

おいおい、やめろよ。金曜の夜って、一週間で一番感情がたかぶっているときなんだよ。そんな締めを持ってきて、泣かせにかかるなよ。

失敗したのは製作委員会が愚かだったせいだから、赤字の自己負担が当然。成功したときはクリエーター（脚本家や原作者や監督）に還元するべきなのに、成功報酬を独占しているのが問題。労働者の問題は http://j.mp/2so9klc

アニメの制作現場は一時期話題になったP.A.WORKSを始め、偽装請負問題を抱える会社が非常に多い。悪質な法令違反だが、法律を守ると業界は回らないと開き直って問題を直視しない。自浄作用は皆目望めず絶望しかない

誰に出資すればリゼロのレムのスピンオフが見られるのか？とPalmer Luckeyが呟いたくらいで、これからはアニメ見て育った世代が台頭してくる そういう人々が出資するようになれば新しい制作方式が出現する

製作委員会っていう客からしたら、その値段でアニメが売られてるから買ってるだけで悪くないっていうのは当然だよな。アニメーターも声優みたいにほぼ全員が加入する規模の労働組合作って値段吊り上げるしかなさそう

制作会社は金銭的リスクが少ないんだから利益も回されない的な言質を取る割りと絶望に近い記事。高需要の制作大手が人件費をしっかり取るよう底上げするか、制作会社が簡易に直接配信できるシステムがないと無理そう

記事が美しい。人生一度きり、みないきなりぶっつけ本番やってんだから楽しまにゃ！私はバレエ公演にぶっこむ地方民。1公演1万～2万over…この沼オケや演劇やオペラ(1公演5万台も)に通じてな…金はないが楽しいgood luck!

“線画じゃない本物の汗を流しながら本気の目で熱戦を繰り広げるキャスト…ふと役の隙間からのぞかせる素顔。虜になるのは一瞬でした”。2.5次元の面白みを少し理解できた。虚実の膜がぶつかり合う感じかな。

“自分の中でチケットに使うお金は月のお給料の半分まで” 経験から言うとチケ代よりも遠征費の方がかかる気がするんだけどどうなんだろう。2.5次元舞台だと地方公演少ないのかな。

今を全力で生きて（散財して）いるオタクは本当にキラキラ輝いていて、尊さすら感じるんだ……（預金残高から目を背けつつ）／“だって今日のお芝居は一生に一度しかない”

“2014年に販売された右のものはテニスボール型。それを受けて、2016年にはテニスラケット型が発売された。2年越しにようやくテニスができる” フフッ

“アイデアは考えに考えて出てくるものです。お風呂に入っている時や電車に乗っている時に、ぱっと閃く時もありますが、それも頭の片隅で常に作品のことを考えているからです” この発明家然とした言葉よ

乙幡作品で最高に好きなのがコレ♪ http://portal.nifty.com/2007/10/16/b/

絶妙な「ちょっと欲しい」感があるんだよなあ。ホッケースはだいぶ欲しい。

サイトの作品もどれも可愛いし、価格もお手頃で良い

海外から欲しいオファーくるんだな…

映画は編集で成り立ってるから、編集した監督なりプロデューサーなりが2時間で1本て決めたら切りがいいも何もそれで1本。切れるところはない。ただ金払ってるのあなたなんだから好きなように観たらいいんじゃないの

そういう見方でも数百本くらい見たけど、結局、一本通して見たほうが面白いという結論に至った。映画はおそらく2時間通して見ることを前提に設計されている。30分×4回では、内容はともかく表現を理解できない。

年齢的なものか精神的なものか分からないけど、私もここ数年はこういう見方が多くなってしまった。30分くらいしか集中できないし、2時間も時間を使うのがもったいなくて。分割視聴は連ドラみたいで面白いよ。

お寿司をネタとご飯を別にして食べるな的な。推奨・想定されない使い方なので本来の効果が発揮されないのをご了承ください的な。■個人的には自分が一番楽しみやすい見方が一番。コミックス派と週刊派みたいな。

映画はそういう風には作られてないよなあ。私も本は小分けに読んでるが、専門書だと頭にあんまり入ってこないのである程度まとまって読まないとダメっぽい。脳のタイプっていうのがあるのかもしれないが。